Kultur
Räume der Identität und Interpretation
Architektur ist immer auch ein Ausdruck kultureller Prozesse. Die hier versammelten Projekte thematisieren die Beziehung zwischen Raum, Gesellschaft und Geschichte – sei es durch öffentliche Bauten, narrative Konzepte oder künstlerisch-experimentelle Entwürfe.
Im Fokus steht dabei die Frage, wie Architektur kulturelle Identität sichtbar machen, interpretieren oder transformieren kann. Ob durch neue Räume der Erinnerung, urbane Schnittstellen oder das Wiederbeleben vergessener Orte – jedes Projekt ist eine räumliche Auseinandersetzung mit gesellschaftlichem Kontext.
Die historische Beziehung zwischen Berlin und der Spree bildet den Ausgangspunkt für diesen Entwurf. Aufbauend auf der Tradition der Flussbäder interpretiert die Arbeit das Baden im Stadtraum neu und entwickelt ein urbanes Wasserbad in Berlin-Lichtenberg.
Inmitten industrieller Umgebung reagiert der Entwurf auf die Massivität des benachbarten Kraftwerks, öffnet sich zur Spree und schafft über einen großzügigen Vorplatz einen öffentlichen Begegnungsraum mit hoher Aufenthaltsqualität. Das Gebäude gliedert sich in drei ausgreifende Arme, die durch gezielte Lichtführung und Raumkomposition unterschiedliche Atmosphären erzeugen.
Die geometrische Entwicklung basiert auf industriellen Kreiselementen, wie den Silos des Umfelds – ein Konzept, das Funktionalität, Identität und stadträumliche Logik verbindet. Der Entwurf zeigt, wie Architektur, Landschaft und Wasser zu einem zukunftsorientierten öffentlichen Raum verschmelzen können.
<<< Flussbad Lichtenberg
Das verheerende Erdbeben von 1755 zerstörte große Teile Lissabons und veränderte nachhaltig das Stadtbild wie auch das gesellschaftliche Denken. Der Entwurf übersetzt die Naturgewalt in eine ausdrucksstarke Architektur.
Das Museum integriert sich in die Topografie des Stadtraums, nutzt Höhenunterschiede und entfaltet seine Wirkung zwischen Enge und Weite. Die Gebäudeform basiert auf verschobenen Platten, die sich überlagern, durchdringen und dynamische Räume erzeugen.
Im Innenraum entsteht eine räumliche Dramaturgie aus Licht, Schatten und spannungsvollen Übergängen – zwischen Intimität und Offenheit. Die benachbarte Kirchenruine „Convento do Carmo“ bleibt bewusst sichtbar und wird respektvoll in das Konzept eingebunden.
Ein zurückhaltender Zugang führt über einen Innenhof ins Gebäude. Im Erdgeschoss ergänzt eine Markthalle mit regionalen Produkten und Gastronomie das Raumprogramm – als sozialer Treffpunkt zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Terremoto Museum >>>
Der Entwurf interpretiert traditionelle Architektur auf zeitgemäße Weise und berücksichtigt dabei Ort, Klima und Gesellschaft. Auf einem 1,20 m-Raster entsteht ein Designzentrum, das sich in die gewachsene Stadtstruktur einfügt.
Elemente wie Shanashils, Innenhöfe und organische Raumfolgen bilden die Grundlage. Die bestehende Fassade bleibt als historische Hülle erhalten und prägt durch gezielte Öffnungen die neuen Räume mit Nischen und Höfen. So entsteht ein sichtbarer Dialog zwischen Alt und Neu.
Ein öffentlicher Eingang auf der Westseite führt in das Zentrum, das Veranstaltungen, Werkstätten und kreative Prozesse miteinander verbindet. Die offenen Ateliers laden Besucher zur Teilhabe ein, während die Bibliothek separat zugänglich bleibt und auch unabhängig genutzt werden kann.